2015-2016 OBJECTSFOODROOMS

*scroll down for english version

 

OBJECTSFOODROOMS

[repeat the same and it is no longer the same] 

Inauguración: Sábado 14 de noviembre de 2015

 

 Louise Bourgeois   Alexander Calder    José Pedro Croft    Sonia Delaunay   Detanico Lain   Miguel Fernández de Castro 

 Verónica Gerber Bicecci   Juan Gris  Cynthia Gutiérrez   Javier Hinojosa    Lake Verea    Miguel Monroy    Ana Navas 

 Chantal Peñalosa    Melanie Smith

 

La resonancia que hoy genera Tender Buttons, el experimento poético de Gertrude Stein publicado en 1914, no debería de sorprender demasiado. La revolución y transgresión que implicó para la gramática tradicional dentro del mundo literario fue sin duda notable. Si bien cuando vio la luz no fue bien recibido ni comprendido por la crítica literaria, hoy, a más de cien años de su publicación y tras algunas reediciones conmemorativas, su visión de la modernidad y su carácter experimental aparecen totalmente relevantes, incluso más allá del ámbito de la literatura. Prueba de ello es la exposición colectiva que presentamos en Proyecto Paralelo, inspirada sin tapujos en la obra de Stein.

A lo largo del proceso de preparación de la muestra fue curioso constatar los alcances de dicha resonancia. Parecía que Tender Buttons hacía olas en la mente de diversos artistas y curadores (involucrados o no en el proyecto). Quizá el ejemplo más sorprendente fue el de la dupla de artistas brasileños Detanico Lain que fueron invitados a participar en la exposición, sólo para enterarnos de que ya llevaban tiempo trabajando en una serie fundamentada en el texto de Stein. Otra reverberación fue la que hizo que prácticamente al tiempo que trabajábamos en la exposición se gestara otra muestra basada también en Tender Buttons en una galería en Nueva York. 

OBJECTSFOODROOMS se presenta asumiendo la sincronía de estos sucesos como un tributo a la repetición y a la insistencia a las que Stein tanto recurrió en su obra. Ella misma se pregunta en un texto sobre el paradigma de la identidad de las cosas y la variedad de interpretaciones: 

“Are two things the same when they are what one thing is? And how am I to apply what the one thing shows me to the case of two things?” 

Entonces llega a la conclusión de que repetir lo mismo hace que lo mismo se vuelva diferente. Esta exhibición es una mirada más, una repetición de lo mismo que se ha vuelto distinto.

Gertrude Stein construye sus textos eliminando cualquier énfasis en el significado y referencialidad de las palabras, dándole una importancia especial al sonido, el ritmo, el movimiento y la deconstrucción de las raíces de cada uno de estos elementos. Ésta es precisamente la característica que la convierte en una creadora de vanguardia y fue la cualidad que nos interesó como objeto de trabajo. En Tender Buttons hay una resistencia absoluta a la gramática normativa y convencional. La manera en que Stein subvierte la estructura común de la oración la lleva a crear la lleva a que no sea empleada como un vehículo de representación de conceptos preconcebidos, susfrases pluridimensionales, abiertas y , en constante movimiento. Tender Buttons Dicho texto ha sido analizado por múltiples académicos y críticos que coinciden en que Stein replica los preceptolass que se propusieronpropuestas de los pintores cubistas y las introduce ena la literatura. Lo que busca es crear retratos de objetos que insistaen en la materialidad, la visibilidad y la sonoridaddel medio a lo que suma o yla manera subjetiva en que los percibe.

Al igual que el El libro, la exposiciónse está divideo en tres partes:   objetos, comiday habitaciones,. En el libro, cada parte se desarrolla en una olviendoserie de textos/retratosque nos dejan ver un mundo doméstico, un, interior lleno de objetos comunes y escenas de la vida diaria. Del mismo modo, 

En el recorrido de la exposición en cada una de las partes de la exposición encontramos como hilos conductores la re-significación delhemos querido tocar esas tres mismas partes y una extra que tendría que ve lenguaje y la , deconstrucción de sus unidades. LaHicimos una selección de piezasde obra pone en evidencia la atemporalidad de la propuesta de Stein y nos permite además tender puentes y establecer coincidencias puntuales entre artistas clave contemporáneasque desarrollaron su trabajo en la primera mitad del siglo XX y arrtistas contemporáneos que responden a contextos espacio-temporales radicalmente distintos. jóvenes mexicanos. 

En OBJECTSFOODROOMS, las obras de autores históricos que sitúan a Stein en el contexto de la vanguardia –Juan Gris, Sonia Delaunay o Alexander Calder- dialogan con trabajos contemporáneos queAsí es como empezamos con piezas que remiten directamente a su texto. Tal es el caso de la pieza de la la pieza Verónica Gerber Bicecci donde muestra las páginas del capítulo Rooms de la primera edición de Tender Buttons y calca la caja de texto de cada página. Las figuras resultantes se transforman en las caras de un poliedro, una o construcción abstracta que reflexiona sobre el concepto de caja // habitación convirtiendo la escritura como una forma de hacer que eso escrito por Stein en ese capítulo se convierta en espacio yo superficie. Por su parte la serie de Detanico Lain presentan dos piezas de la serie 27 rue Fleurus en las que en la querecurren a una tipografía generada a partir de la fragmentación de las caras de un cubo. Con este alfabeto   con la que transcriben dos textos del capítulo Objects que a continuación iluminan utilizando las gamas de colores de las pinturas cubistas de la colección que Stein conservaba en su casa de Paris. Las Celosías Insulares de Javier Hinojosa continúan esta idea de fragmentación y se vinculan al territorio de la arquitectura a partir del estudio de la obra de Barragán. En ese campo de los detalles que obviamos está el trabajo de la dupla Lake Verea quienes nos muestran objetos y rincones de las las habitaciones de la casa de Phillip Johnson.  Más vinculadas a la idea dealgunas pinturas cubistas dentro de la colección personal de arte de Gertrude Stein. En el sedel movimiento-abstracción y repetición de Stein están las piezas de Miguel Monroy. En un ejercicio tautológico nos presenta un video continuo en el que se monta y se desmonta incesantemente la propia exposición. Finalmente, relacionadas con el apartado Food encontramos las piezas de Melanie Smith, Ana Navas o Chantal Peñalosa, ésta última entregada a un ejercicio de repetición y clasificación casi obsesivo. Ejercicio que se hace eco en la colección de bisagras de Miguel Fernández de Castro, quien imagina ese elemento constructivo insignificante convertido en el eje que, repetido una y mil veces en cada ventana, en cada puerta de cada casa, se mantiene suspendido en ese lugar de nadie,  entre lo que está adentro y lo que está afuera.

Paola Jasso y Violeta Solís Horcasitas

Curadoras

 

OBJECTSFOODROOMS

[repeat the same and it is no longer the same] 

Opening: Saturday November 14th, 2015

 

 Louise Bourgeois   Alexander Calder    José Pedro Croft    Sonia Delaunay   Detanico Lain   Miguel Fernández de Castro 

 Verónica Gerber Bicecci   Juan Gris  Cynthia Gutiérrez   Javier Hinojosa    Lake Verea    Miguel Monroy    Ana Navas 

 Chantal Peñalosa    Melanie Smith 

 

The current importance of Tender Buttons, Gertrude Stein’s 1914 poetic experiment, should come as no surprise. Its publication was revolutionary and pushed many of the boundaries of traditional literary grammar. Despite this, during the years after its initial publication, it was not well received and was quite misunderstood by literary critics. Today, more than 100 years after it came to light, and following several commemorative re-editions, the book’s vision of modernity and its experimental approach seem absolutely relevant to our times, even beyond the field of literature. Proof of this can be found in the collective exhibition we present at Proyecto Paralelo, which is openly inspired by Stein’s work.

Throughout the process of preparing the exhibition, it was interesting to confirm how far and wide Stein’s work has resonated. We discovered that Tender Buttons has echoed in the minds of different artists and curators (both involved in the project and not). Perhaps the most surprising example was that of the pair of Brazilian artists Detanico Lain who were invited to participate in the exhibition. We had no way of knowing it, but they were already working on a series based on Stein’s texts. Another interesting coincidence came when we discovered that a New York gallery was also working on an exhibition based on Tender Buttons at the same time as we were.

OBJECTSFOODROOMS takes these serendipitous events as homage to the repetition and insistency that were characteristics of Stein’s work. In one of her texts, Stein questions the paradigm of identity of things and the endless possibilities of interpretation:

“Are two things the same when they are what one thing is? And how am I to apply what the one thing shows me to the case of two things?”

She then gathers that repeating the same action makes it different. This exhibition offers another perspective, a repetition of a known action that is already different.

Gertrude Stein constructs her texts by eliminating any emphasis on the meanings and references that words provide. Instead, she highlights the importance of sound, rhythm and movement; her objective is to deconstruct the core parts of each of these elements. This is what makes her an Avant-garde artist, and also what inspired us to base our work on hers. Tender Buttons resists norms of conventional grammar. The form through which Stein subverts the structure of the ordinary sentence creates a possibility for open, ever-changing, multi-dimensional sentences. Critics and academics that have studied Tender Buttons seem to agree that Stein replicates the proposals of the Cubist painters of her time and introduces them into literature. What she is attempting to portray are objects that may help us better understand the materiality, visibility and sound of media, and how perspective is a subjective matter.

Just like the book, the exhibition is divided into three parts: objects, food and rooms. In the book, each section includes a series of texts/portraits that allow us a glimpse into the domestic world, an interior world full of common objects and scenes of everyday life. In this same vein, each section of the exhibition has recurring themes such as the re-signification of language and the deconstruction of linguistic units. The selection of these works not only allows us to highlight the transcendence of Stein’s ideas, but also to build bridges and discover the common grounds shared by key artists of the early 20th century and contemporary artists that exist in radically different spatial-temporary contexts.

In OBJECTSFOODROOMS, the works of past artists such as Juan Gris, Sonia Delaunay and Alexander Calder not only help contextualize Stein’s work within the Avant-garde movement, but also sustain a dialogue with contemporary works that have been inspired directly by the text. Such is the case of the piece by Verónica Gerber Bicecci, composed of tracings of text boxes from the pages of the first edition of Tender Buttons. The resulting figures are transformed into the faces of a polyhedron, an abstract construction that reflects upon the concept of box/room, which in turn converts the writing into a space and a surface. Detanico Lain present two pieces from the series 27 rue Fleurus; these pieces use a typography derived from the fragmentation of the faces of a cube. This, in turn, creates the alphabet used to transcribe two texts from the “Objects” chapter of the book, which are then colored using a color pallet derived from the cubist paintings found in Stein’s private collection of art, in Paris. The Celosías Insulares (Insular Lattices) of Javier Hinojosa take on the idea of fragmentation and borrow from architecture, particularly the studio house of architect Luis Barragán. In this same vein, of details often omitted, we have the work of Lake Verea, which offers us glimpses at objects and corners of the rooms of Phillip Johnson’s house. Slightly closer to the idea of repetition found in Stein’s works are the pieces by Miguel Monroy who, in a show of tautology, present a continuously looping video in which the exhibition is endlessly installed and uninstalled. Finally, and in relation to the Food section, we have the pieces by Melanie Smith, Ana Navas, and Chantal Peñalosa, the last of whom dedicates herself to a repetition and classification exercise that is borderline obsessive. This obsessive classification is also present in Miguel Fernández de Castro’s collection of hinges. In his work, this otherwise forgotten everyday object is converted, by the grace of repeating its function over and over, into an axis of daily life, an axis that, in every window and every door of every house, rests in an unchartered territory of sorts that separates the inside from the outside.

Paola Jasso and Violeta Solís Horcasitas

Curators